[Nayttelyposti] Lönnströmin taidemuseon näyttelyt

[Arja Roivainen]

PUUTARHA
Maarit Bergman, Kirsi Kaulanen, Anne Meskanen, Heli Ryhänen
31.3. - 3.6.2007 Lönnströmin taidemuseossa Raumalla

Lönnströmin taidemuseon ensimmäisen kerroksen keskisali on rakennettu 
täyteen kasvihuoneita, joissa itää, versoo ja kasvaa neljän taiteilijan 
teoksia. Näyttelyn taiteilijat ovat Maarit Bergman, Kirsi Kaulanen, 
Anne Meskanen, Heli Ryhänen - ystävykset 16 vuoden takaa Kankaanpään 
taidekoulusta. He hakivat vuonna 2003 ryhmänä näyttelyaikaa Lönnströmin 
taidemuseosta. Näyttelyä valmistettiin Raumalle yhdessä pari vuotta, ja 
ajan mittaan näyttelyn teemaksi vakiintui puutarha kokemuksena ja 
ajatuksena.

Maarit Bergman (s.1968) on Sipoossa asuva, Pudasjärveltä syntyjään 
oleva kuvataiteilija ja kuvataideopettaja, jolta on 
Puutarha-näyttelyssä piirustuksia ja pieniä keramiikkatöitä. Bergmanin 
lähtöidea omiin töihinsä ollut luoda unelmien puutarhan tunnelma. 
Mielikuvana on ollut puutarhapolulla käveleminen: huomio kiinnittyy 
fragmentaarisesti puuhun, kukkaan, perhoseen. Bergmanin työskentelyssä 
tärkeä on viivapiirros, joka on myös veistosten lähtökohta. Osa 
herkistä keramiikkatöistä on syntynyt niin, että hän on ottanut 
muotteja kukista, jolloin kukkien terälehtien viivasto on jäljentynyt 
keramiikkaan.

Kirsi Kaulanen (s.1969) asuu ja työskentelee Porvoossa. Pohjoisesta 
kotoisin oleva ja eri puolilla Suomea nuoruudessaan asunut taiteilija 
oli kouluiässä kiinnostunut sekä arkkitehtuurista että taiteesta, ja 
hakeutui sitten taidekouluun. Hän tutkii ja piirtää paljon kasvien 
rakenteita, ja ne toimivat hänen teostensa malleina. Lähtökohtana voi 
olla myös tunnelma, jonka hän haluaa kuvata ja jolle hakee muotoa. 
Kuvanveistäjänä Kaulasta kiinnostaa ornamentiikka veistosten 
rakenteellisena osana ja muodon toistuminen ja häviäminen kuten 
lumikiteissä tai pisaroissa. Kaulasen veistokset ovat suuria, tilaan 
kasvavia, orgaanisia muotoja, puutarhan jättikasveja ja pisaroita.

Anne Meskanen (s.1966) asuu ja työskentelee Espoossa. Valkeakoskella 
nuoruutensa asunut Meskanen kasvoi teatterin ja musiikin parissa. 
Meskasen kuvataiteessa on yllätyksellisyyttä, toisin näkemistä. 
Jalanjäljet ovatkin lattiasta kasvavat oikeat vaaleanpunaiset 
jalkapohjat, kukkaruukusta versoo vihreät ihmissormet, saappaalla on 
varpaat. Teosten muoto on usein suoraan oikeista ihmisjäsenistä, 
muotilla otettu. Elottomia ja elollisia muotoja yhdistelemällä Meskanen 
pyrkii tuomaan esiin ja saamaan yhteyden selittämättömään, elämän 
ihmeellisyyteen, näkymättömään todellisuuteen. Lopputuloksena teokset 
ovatkin varsin surrealistisia.

Heli Ryhänen (s.1971) asuu ja työskentelee Tampereella ja toimii myös 
kuvanveiston opettajana omassa opinahjossaan Kankaanpään taidekoulussa. 
Kaikille bussimatkustajille tutut rehevät hahmot Huittisissa ovat 
Ryhäsen käsialaa. Jo vuosia Ryhänen on työskennellyt ommellen 
veistoksia kankaista, jossa kiinnostavaa on ollut materiaalin pehmeä 
muokkautuvuus. Puutarha-näyttelyyn Ryhänen on halunnut luoda 
välähdyksiä tai näkyjä, labyrinttipuutarha tunnelmaa. Ryhäsen 
sadunomaisista ihmishahmoista ja läpikuultavista verhoista rakentuva 
labyrintti on enemmän ihmisten kuin kasvien tarha, ja kokonaisuuteen 
syntyi kuin itsestään oudon uskonnollinen pohjavire.

LÖNNSTRÖMIN TAIDEMUSEO, VALTAKATU 7, 26100 RAUMA
avoinna ti-pe 10-16, la-su 12-16 ja sopimuksesta (02) 83874700  
www.lonnstromintaidemuseo.fi



4. - 29.4.2007
MARI ASPOLA KIERRÄTYSKUVIA
Lönnströmin taidemuseon Pihatalon Studiossa

Yksi työni ja olemiseni kantavia periaatteita on ollut 
kokonaisvaltaisuus, jota voisi kuvata määrittelyllä: ”Kulttuuri ei ole 
sitä arvonlisää, että ensin tehdään työt ja sitten harrastetaan 
jotakin, vaan kulttuuri on osa ihmisen elämää. Se lävistää kaiken mitä 
me teemme.”

Näin taide on kulkenut matkatoverinani tietoisesti ja tietämättäni. 
Taide on ruokkinut elämääni ja varsinkin kuvataideopetustani, josta 
olen aina ollut innostunut ja jota olen aina halunnut opiskella. Tämä 
on ollut jatkuvaa vuoropuhelua havainnon, tiedon ja oppilaiden 
tekemisen välillä. Olemme ruokkineet toinen toisiamme.

Työtäni on varsinkin viime vuosina siivittänyt voimakas kokeilunhalu; 
tehdä samoja töitä oppilaiden kanssa, olla mukana prosesseissa, joissa 
aikuisena kohtaan samoja odottamattomia ongelmia kuin nuoret. Töitä on 
alkanut syntyä opetettaessa ja koulutuntien jälkeen.

Käytävänäyttelyt ovat kuvataiteen opetuksen arkea ja juhlaa; niihin on 
ollut jännittävää piiloutua oppilaiden joukkoon. Leikki ja ilo ovat 
saaneet paljon tilaa yhdessä tekemisessä; työskentely on mahdollistanut 
intuition näkyväksi tulemisen ja vienyt näin prosesseja eteenpäin.

Ydintä opetuksessani on ollut havainto, näkemään oppiminen, aitojen 
teosten äärelle matkustaminen, ja siten myös aitojen kuvien erottaminen 
kopioista. Tässä kuva merkitsee myös esineitä ja arkkitehtuuria, 
luontoa. Työskentelyssä subjektiivinen ote pääsee peilautumaan 
kuvataiteen yleisiä lainalaisuuksia vasten.

Tehtävät ovat tulleet ”oudoiksi” vuosien myötä; kuva-taiteen vahva 
muuttuminen, nykytaiteen kenttä on vahvasti läsnä. Mutta silti 
työskentelyssä on aina läsnä klassinen aines, mallista piirtäminen, 
havainnon  ja käden yhteistyö.

Valmistuin kuvaamataidonopettajaksi vuonna 1972 silloisesta 
Taideteollisesta oppilaitoksesta, Ateneu-mista Helsingissä, auskultoin 
heti perään, ja ensimmäisen paikan sain Hyvinkään Puolimatkan 
yhteiskoulusta. Raumalle tulin yläasteen ja lukion virkaan 1976. 
Vuodesta 2000 olen ollut vain lukion virassa.

Merkittävä askel työssäni oli kuvataideluokan perustaminen Rauman 
Lyseon yläasteelle vuonna 1985; se rikastutti työtä aivan uudella 
tavalla. Ja siirtyminen pelkästään lukion opettajaksi merkitsi rauhaa 
ja keskittymistä, uudenlaista valoa.

Tämä näyttely siivoaa nyt kaappini ja hyllyni, konkreettisesti. Te 
yleisö saatte valita näyttelystä itsellenne sopivia muistoja, kuitenkin 
niin, että kirjoitatte perustelunne minulle muistoksi. Teokset saatte 
noutaa viimeisenä näyttelypäivänä, 29.4.

Mari Aspola, Rauman Yhteislyseon lukion kuvis

Lönnströmin taidemuseo Valtakatu 7 26100 Rauma 02-8387 4700
avoinna talvella ti-pe 10-16 la-su 12-16 www.lonnstromintaidemuseo.fi